发布时间：2025-03-11 来源：
羽轩W，1997年生，晋江文学城签约作家。著有《女神成长手册[快穿]》《女配她一心向道[快穿]》《星际第一造梦师》《我靠美食征服娱乐圈》《赛博封神志》《路人，但能看见主角光环》等作品。
羽轩W至今总创作字数超600万字，文风多变，脑洞出奇，善用轻松语言描绘故事，展现出网生一代作家对幻想言情、科幻与传统文化的独到见解。在她的笔下，赛博朋克与国风神话、传统文化和星际科幻完美结合，既不乏对未来世界的敏锐思考，也饱含对传统文化的深切厚爱。作品角度新颖，能在日常生活中汲取灵感，颠覆传统叙事，设置独特的“路人”主角，在想象充沛、趣味盎然的同时，充满治愈性，令人眼前一亮。
本次访谈由许苗苗教授策划主持，首都师范大学硕士生尹航组织，尹航、李冬菡，王孜，熊弥和成思琪全面阅读作品后，经讨论，提出代表性问题，于2024年11月19日对羽轩W进行线上访谈。访谈稿由尹航整理并经作者本人审定。
创造一个梦幻世界
采访者（以下简称“采”）：欢迎羽轩老师！首先，想请问您的网名“羽轩W”如何由来？有什么具体的含义呢？
羽轩W（以下简称“羽”）：说来话长，其实它没有什么特别的含义。因为那时我注册这个笔名的时候，也没有想太多，就用了我当时的网名“羽轩”。为什么加了“W”，是因为羽轩两个字一直注册不成功哈哈。然后我就比较犟，搜了半天也没搜到重名作者，所以就加了一个我姓氏的首字母上去，这就是我笔名的由来。
采：感觉“羽轩”听起来特别的梦幻，像是带人去梦境一样，让人联想到翅膀。说到梦境，在晋江文学城中，您的小说分为“造梦中”“话大梦”“三千世”“十方界”“少年时”“登仙路”和“不可追”七类，是基于什么标准划分的？有何含义？
羽：这个专栏的分类是我自己分的。之前写《星际第一造梦师》的时候，一直有个想法，我觉得每一部小说的创作者，本身也相当于一个造梦师，去给读者创造一个个不同的梦幻世界。所以“造梦中”，其实就是代表我正在连载，以及最近准备写的作品；“话大梦”是科幻频道作品；“三千界”意思是三千大梦世界，是幻想言情频道；“十方界”是之前无CP频道的作品，当时有几本无CP的快穿的作品，里面有一个十方世界的设定，有三部快穿作品都用到了这个设定；“少年时”是我准备写以二十岁左右年龄阶段的少男少女主角的分类；“登仙路”是仙侠背景题材的都放在里面；“不可追”就是最早黑历史的那一篇文，往事不可追。
采：您是如何走上网络写作道路的？如何划分自己的创作阶段？
羽：是从爱读，多读到尝试写作。
我看小说是比较早的，小学五、六年级接触到了网文，2008，2009年左右，那个时候就在网上看小说。QQ上有一个叫腾讯的文学网站，那时还不叫云起书院，就是腾讯文学，为我打开了新世界大门，一个月五块钱就可以开通vip包月书库。早期接触的网文作品，那个时候主要是特工皇妃类的女强作品很流行，就是现代杀手穿越到古代，基本上是先成为一个高门大户的淑女，或者是不受宠的小姐，然后跟王爷定亲，一起打天下。我现在创作剧情的方向受小时候读过的网文影响很大。那个时候一边看，也有一点自己写作的想法，但是年纪比较小，再加上后来初中住校，只能周末回家，所以就断断续续地写。可能写几千字发一下，总共在网上发了几万字，就没有后续了，小时候是这样的。
等到上大学以后，自己的兴趣爱好还是看小说。大四的时候工作定下来，时间比较闲，就会偶尔写一写，实际上还是存在硬盘中没有往外发表，自娱自乐。我2019年末才正式注册笔名，那之前，真正的写作经历其实没有写多少，反而是看小说更多。
采：2008，2009年您还在读五六几年级，“一个月五块钱”对那时候的您（或者对小朋友）来说也不算太少吧？您那么小就愿意为网上的文化娱乐付费了？能多介绍一些您的阅读经历吗？
羽：对，阅读兴趣是从小就有的。没有接触到网文之前，我比较喜欢看各种各样的纸质书，小学住在小饭桌时有很多名著，初高中会去买一些网文的实体书。通过学校体制被灌输了许多传统名著，我对于除了学校课本以外的各种故事都喜欢，尤其是有一点情节的故事，网上的阅读也是自发的喜欢。
网文跟实体书一直属于并行阅读，实体书我会去挑偏向人文社科类，看一些我想会去涉猎的题材，所以纸质书中有一部分是我有意识去选择的，包括一些工具书。我也会经常逛书店，随便去溜达着看书，偶然发现对哪本书感兴趣就买回来，像是李娟的散文，我比较喜欢纸质拿在手里面的仪式感。网文的话我一般不太挑，各个网站的书都会去看，在题材上也没有选择性地阅读，各个方面都会去看。
父母也很支持我，给我自主支配零花钱的权利，所以阅读完全是一个自主的文化选择，到现在我应该也算十几年的一个网文老读者了。毕业工作后，我的工作地点比较偏远，白天压力比较大，晚上也没有任何的娱乐活动，所以晚上安静的时候，就决定尝试自己写一下，也是缓解工作压力。
采：您在创作过程当中如果遇到停顿或者卡壳，您倾向于如何化解它呢？
羽：这个问题主要是看当时在写一个什么样的作品。我的创作经历跟别人还不太一样，因为我自己创作的题材经常跳跃，所以有的时候跟这本作品相同方向的朋友讨论，写轻松沙雕文就找这个方向的朋友，可以触类旁通，会有一些启发。但是更多的时候需要我自己去慢慢地想，比如写《赛博封神志》时，其实困境很多，我的朋友接触这个题材都比较少，他们也无法帮我点拨思路，脑子里的东西我也无法用语言向他们解释。想不通思路就断了，只能靠自己想通了再继续写。
幻想中的传统文化
采：在作品中能看出您对传统文化和科技创新的关注，比如《星际第一造梦师》中主人公在星际传播华夏文明，《赛博封神志》将赛博朋克与传统神话巧妙结合。对于“国潮科幻”，您是如何想到将二者结合，又如何平衡二者呢？
羽：这两部作品还有《欢迎光临九州乐园》，虽然在晋江都归属于科幻频道，实际上这三本书在创作上是完全不同的。《星际第一造梦师》本身可能更偏向于一本爽文。我平时就是一个很喜欢传统文化的人，然后也会看一些相关的视频，会受到些触动。比如李子柒的视频。外国人也很喜欢看这样的视频，也看到有一些在国外的留学生去弹古筝或者跳舞，收获了很多国外朋友的喜爱。这都给我一种启发，就是外来者对于中国本土文化的喜爱，自己心里也会油然而生一种骄傲感。所以当时产生一个这样的想法，可以把它应用到网文小说里。举个例子，在一些古代穿越，搞基建的网文里，剧情往往是穿越者从现代穿到古代，利用一些现代的技术，比如造香皂、造玻璃、造纸、农具改造等，去古代取得一个丰硕的成果。
包括最近这两年流行的历史直播文，有很多类型是向古代直播现代生活，用古人看待现代生活的科技生产力代差，由此产生对比的爽感。其实我当时也在思考这些问题，古人看待现代人中间隔了几千年。如果是后人看待我们当下的所谓现代人，那又是一个什么样的思考？我想如果把古代传统文化的东西，让它放到一个特定的环境中去大放异彩的话，比如放到未来，塑造时代鸿沟所产生的一个爽感。就像现在我们会对考古出来的三星堆、古蜀文明产生痴迷与喜爱。在未来的人，没准也对几千年前的文化会产生喜爱。所以《星际第一造梦师》本质上更倾向于爽文，核心是“人无我有”的一个爽点，把我们的传统文化放到未来宣扬，然后达到读者在阅读的过程中的爽感。
《赛博封神志》其实是我对科幻与神话的一个更深层的写作尝试，对我自己也是创新。因为我觉得神话传说跟未来的科幻之间在某种程度上是有一定的共通之处。像盘古开天、女娲补天，这些神话故事，它们是位于远古的，是位于我们当下时间轴的最前端；如果是未来，它是在我们当下时间轴的另一端。把位于时间轴两端的东西，放在同一个空间的处境之内。我很喜欢这种碰撞，会出现很有意思的东西。
如何平衡这两者，也是我一直在思考的问题。这两部作品的时间背景被设置在了百年后，数千年后的未来与星际时代。这也就意味着一个问题，我们当下对于遥远的未来是未知的，不像是现代背景，或者常见的古代背景的网文，读者非常熟悉能够很快进入到阅读体验中。我想让读者在阅读体验里有一些熟悉感，那么加入一些生活化的细节，融合古典元素，和东方美学特色的东西。
比如《赛博封神志》里，开局给女主介绍房子的房屋中介，我们现在叫中介，但我在文里叫他掮客。掮客会为了拉近和客户的距离，下载了不同口音的语音包，说话带了几种不同地域的口音。仿生人叫作偃人，雨伞叫作撑花。这些都是去给读者提供熟悉感，并塑造整体东方赛博氛围的东西。
采：对于不同时代背景与特殊传统元素碰撞、融合的可能性脑洞，您如何看待？
羽：从我个人的角度来说，我很喜欢做不同时代与特殊的元素进行碰撞融合，《赛博封神志》如果用一个很俗气的概念来讲的话，其实还是在讲人类跟人工智能之间的战斗，放在科幻小说，电影电视剧包括当下的创作里，是一个很常见的概念。为什么想把人工智能跟传统神话结合在一起呢？因为我觉得他们的共通之处就是人工智能跟我们一般概念中的“神明”有一定相似性。神明可以呼风唤雨无所不能，他们可能在人间没有实体，需要下凡或者是投射到神像里才能显示自己。在科幻小说里，人工智能同样也是没有实体的，但是它无所不在地掌控一切。我觉得可以利用他们这个相似性来深入挖掘。
《赛博封神志》和《星际第一造梦师》都是把传统元素放到了未来背景，那么同理，我觉得把未来的科技放到古代背景里也会碰撞出火花。那么以上提出的都是时间轴两端，一端元素与另一端时代背景进行的碰撞融合，我觉得除此之外，将同一时代下，不同地域的元素进行碰撞也很有趣，比如19世纪东方背景与西方蒸汽朋克元素进行结合，也是我未来想要去尝试的方向。
采：您认为人工智能对人类文学作品有什么影响？如何利用AI为人类写作赋能？
羽：其他的小说平台或者搜索引擎中有人工智能。我自己没怎么用过，但我会在网上关注一下相关信息。像之前看到网上据说好像是有专门的AI号，可以一下子在网站上传很多作品，都是人工智能经过训练后跑出来的章节和内容。还有就是人工智能在写作公文方面很厉害，这一类大数据对归纳总结模板类的写作还是挺好用的，经过模型训练以后，它可能率先冲击的是相对形成一些模板化的套路。那么之后其他的作者为了保护自己的作品，我觉得大家会有向精品化转型的趋势。
采：在写完以上这几部融合历史与未来，神话与科幻的作品之后，您对传统文化和人工智能的看法和之前有什么不同？
羽：我应该算是一个创作中的保守派，个人不会依靠人工智能，可能随着人工智能大数据的完善，最多借它帮忙搜集整理资料。对于我自己来说，我觉得创作应该是人占据主体地位。人工智能对未来写作有什么样的影响，我的态度既是期待也是忧虑。我更希望在未来，人工智能可以取代我的体力劳动，但是取代不了我的脑力劳动。
采：《星际第一造梦师》《赛博封神志》都获得了奖项，对您有什么促进或影响吗？现在网站平台、作协都有很多评奖，您最希望来自哪方面的肯定？
羽：获奖对我的影响，应该是更有创作自信了。
其实《星际第一造梦师》这一部作品本身的市场成绩不错，获奖对我个人的体感是锦上添花，《赛博封神志》获奖对我的意义会更大一些。因为这一本的创作过程很艰难，市场成绩也并不出色，连载期间数次怀疑自我，苦苦求索，这部作品的获奖消息对我来说是一针强心剂，也勇于在自己日后创作里做出更多的全新尝试，笑，再差也不会有这一本连载的状况更差了。
至于第二个问题，我可能有点贪婪，既希望获得市场认可，也希望获得社会认可，争取两手一起抓。
奇妙灵感源于生活
采：您的作品中大量未来科技的作品，它们的素材是如何获得的？灵感来源于何处？
羽：我的灵感其实主要来源于生活。举个例子，我在去年下半年写《欢迎光临九州乐园》时，它是写一个全息游乐园经营的书。当时为什么突然之间有创作想法呢？是九月份时朋友邀请我一起去北京环球影城玩，看了一些表演，去特色园区玩。玩的时候突然灵机一动，像功夫熊猫、变形金刚、哈利·波特，这些都是西方IP的一些元素，游乐设施确实觉得非常好玩。我忍不住去想，如果有一个我从小接触的武侠、仙侠等IP元素的游乐园会是什么样的？然后就一直顺着思路创作，去查找游乐园的相关素材资料。
除了这种直接获得灵感的情况，还有就是生活中慢慢搜集素材，在某个时刻灵光一闪，把这些或许相关，或许无关的灵感与素材放在一起碰撞，一个故事的开端，雏形慢慢捏出来。
采：我们阅读中确实也感受到您作品中充满了生活气息，看到您好几部作品都和美食相关，还写过一些田园随笔。这都是与您的兴趣爱好有关吗？
羽：因为生活里我就是一个比较喜欢去享受美食的人，包括平时我在吃饭的时候也喜欢去看一些美食的纪录片，下饭剧。平时如果吃到好吃的东西，整个人会特别开心。我出去旅游对一个地方的记忆可能都是去这个地方吃到了什么好吃的东西，如果吃到特别难吃的东西也会记忆犹新。《女配她一心向道》里写的桲椤叶饼，就是我们辽宁当地的特色，在叶子上放上馅料，整个饼在蒸好后会散发香气。我认为灵感来源于生活，把自己享受美食时所带来的感受或快乐记录下来，是一个挺治愈的过程。
采：《绑定生活系统后》中的系统与常见系统文的设定不同，更多地代替了文中“我”缺失的父母角色，在一个个任务发布的过程中让“我”成为更好的自己，也让系统文从玄幻、奇幻的领域里回归日常。您是如何看到这样一个生活化的设定呢？
羽：这本书应该是2021年写的，也是我第一次尝试写系统文，算是拓展一下不同的题材。现在我们可能已经非常习惯系统文的开篇设定，天降一个系统到主角的身上，然后绑定成为主角的金手指。主角对金手指也欣然接受，并不会去问为什么，在系统的帮助下成长，一路走上人生巅峰。从作者创作角度来说，用系统设定是一个相对省时省力的做法。因为一个角色短期目标、长期目标，甚至是日常剧情，通通都可以通过系统直接解决了，可以给创作省很多事，非常适合新手用系统来做一个层级向上的成长思路。
根据我自己关于系统文的阅读经验，系统与主人公发生交集时，主要有几种类型。有天降系统，主角欣然接受的类型，有系统绑定在身上，主人公高度警惕的类型，还有系统强制绑定，要求主角必须去做任务，无奈接受的类型。《绑定生活系统后》主角因为设定的原因，父母车祸离世，生活一蹶不振，习惯把自己紧紧地封闭起来。我尝试用一般性的系统，在写作过程中就发现了一些问题。首先人物性格肯定不是系统天降、欣然接受的类型，而如果让系统胁迫女主接受的话，角色已经非常痛苦了，死亡对她无法产生威胁，所以也不成立。那也就是说外界对于主角的刺激是无效的，如果想让生活发生一些变化，就必须从主人公的内部瓦解。谁能比一个人更能了解一个人呢？答案是“自己”。但是可能你当下无法完全了解自己，那就过一段时间，让后来的自己去建构、解析出自己本来的样子。正所谓“求人不如求己”，与其让一个不知道好坏的系统帮助，还不如让未来的自己拯救曾经的自己。所以这本书做了这么一个特殊的设定，在文章最后进行了揭露。
为什么把系统回归到生活日常里，其实是跟当时我自己的情况有关，那时辞掉工作全职写作了一段时间，就有一种生活失去秩序的感觉，突然之间所有的时间归自己安排了，每天随意挥霍时间，生活无序。写这篇文也是希望书中的女主重新投入生活，在治愈书中主角的同时，也是我在去尝试建立属于自己的新的生活秩序的过程。
采：有读者猜测您多部作品中的主人公都姓“洛”的原因，为什么？有让主角姓氏特殊一些而与日常生活显出差异的考虑吗？
羽：首先我不是自己姓洛，哈哈。因为一般小说主人公需要有一个比较特殊一点的姓氏，我当时又想找一个不那么大众的，就觉得“洛”这个字作为姓氏很好听，之后很多书中也就一直沿用了。赵钱孙李王张这些司空见惯姓氏如果用来起名，就过于大众，贴近现实生活，想象空间有限，而相对少见的姓氏会在小说里很特别，往往会暗含一些故事中的隐藏设定，自带神秘滤镜，对我来说，主角姓氏特殊的确是为了与日常生活塑造出差异，凸显主人公的特殊性，更具故事感。
采：您与读者互动很多，还经常给读者发红包，有什么印象深刻的读者互动吗？与读者互动对您的创作有什么影响？
羽：其实很多作者在开文的阶段都会发红包，来活跃一下人气，我经常发红包也是希望我写的开心，大家看得也开心，也算是对一直支持正版订阅读者的回馈。人每天的时间精力是有限的，评论比较多的书我可能就是简略的扫一扫评论，评论比较少的书我可能会更加关注一些。一般如果读者写长评的话会印象更深一些，尤其是有读者发现我在文章里埋下的一些伏笔，或者我的小巧思偶然有人发现的时候，我自己也觉得蛮惊喜的。还有就是有时文里会用到一些大家不太熟悉的词语，古语，行业老话，有的读者会主动去做注释解答，以及一些读者语出惊人，结合章节剧情写了很有趣的评论，开发出一个梗，这个印象也会比较深刻。
读者互动对于创作的影响，我觉得是这样的，对于创作者来说，我们选择不去写一个硬盘文，而是把自己的作品放在公开的平台之上，就已经是在等待外界的一个认可。另一方面，读者的评论其实是对当下章节剧情实时的反应，也有助于我去判断这一章写的内容是否达到了预期中的创作效果。
采：您比较愿意尝试不同的题材，不断地转变，从传统到科幻的变化就算比较大了。您觉得是纯粹的创作风格或者内容类型的转变，还是其中有一些核心不变的东西？
羽：我的灵感特别多，脑洞也很多。因为我看书特别杂，有时看到哪个题材特别感兴趣，我也想先去写一本。我从2019年开始写到现在，写了五年，其实从2022年之后差不多一直是在变化的。很多人会更愿意找一个专属自己的赛道，喜欢这个类型就一直写，比如写年代文，火葬场，种田文，历史文。我不是不想，但我生活里就是一个爱好繁多，口味驳杂的人，创作上不喜欢一直在一个方向里面打转，喜欢有新鲜感的东西，在不同的频道类型跳来跳去，把不同的元素碰撞融合在一起，然后大胆去做尝试。
采：在不同的领域里面变换，那么积累下来最强烈的感受，有没有一些不变的东西？
羽：在不同的领域变换，对我来说写作技巧是有进步的，一方面是对节奏的把控，情绪的拿捏，人设感情的提高，故事整体掌控这些，另一方面是去探索未知，尝试不熟悉题材的契合度。虽然创作的题材类型在不同变化，我觉得不变的是幻想世界的美好，积极向上的内核，我喜欢人与人之间的善意，喜欢大团圆，努力过后总有好收获，好结局。
采：这种天马行空的文风带来不同题材的变化，读者对此支持还是反对呢？
羽：都有。因为我写的类型真的很多，在专栏放的预收也很多，所以会有读者疯狂喊“开这个！开这个！”然后那个读者又喊“开那个！”但是大家可能不太会愤怒，就是在评论区等待，说“大大你什么时候去开这个文？”我自己写过快穿，灵气复苏，经营，娱乐圈，美食，赛博科幻，路人迪化这些类型。大家喜欢一个作品也会自发地去找同类型的作品看，不太会有过度的情绪。
我觉得作者与读者之间其实本身也是一个双向选择的过程，我是一个杂食的作者，会去不断尝试不同的题材，在不同题材创作的过程里跟某一种阅读偏好的读者相遇，这是一种缘分。想一想每年有那么多网文，有那么多平台，恰好有那么一点缘分让我跟读者共同走过一本书，或几本书的时间，这就足够了。漫漫书海，说不定未来某个时刻，在某本新书下，我们还会再度相逢呢？
路人也是主角
采：“路人”是您小说里面的关键词之一，比如《女神成长手册》开始，洛颜前世是一个被玛丽苏男女主影响的小炮灰，重生后想要远离男女主活出自己的人生，还有《路人，但能看见主角光环》，您为什么会想到以“路人”为创作点？
羽：网文就是一个圈，每年都有新流行的东西进来，也有过去的流行卷土重来。每年小说里叙事的主体、主角的人设标签都是在不断发生变化的，比如早期我读网文的时候，我们的主角大多是穿越到另一个世界呼风唤雨，成为“龙傲天”或者“玛丽苏”，是一个纯粹意义上的主人公角色。之后主角可能就多了几个标签，可能会穿成恶毒的男配、女配、大反派，它本身有一个不断发展的过程。我经常在网上看到一句话，说世界就是一个巨大的小说世界。这几年短视频发展很迅速，全民自媒体时代，各种不同赛道的博主，我们在网络上就能够看到世界的参差，人与人之间的生活天差地别。很多网友会自嘲，自己像是一个围观主人公的路人甲。
随着时代发展，我们的眼光会从所谓的主人公身上慢慢转移。举个例子，小时候看武侠剧，我们都想当大侠，但放到如今这个时候大家的关注点可能不再是快意恩仇的大侠，可能是在打斗过程中被殃及池鱼的倒霉店老板或者是店小二。其实生活中也会有这种感受。比如我上到大学的时候，女生宿舍楼下会有人表白，晚上摆了一地蜡烛和鲜花，表白的时候声势浩大，等后来起哄的人都走了，小情侣也走了，第二天就会发现满地的残余没有人收拾，可能还是需要我们同学或者是保洁阿姨来打扫。我觉得大家的思想在慢慢转变，自我认知也在发生变化。过去大家都只关注故事核心的男女主人公，现在大家也开始慢慢关注那些看似是NPC的人，就是往往在故事的核心中没有姓名的路人。这些路人才是生活里的大多数，也是绝大多数的普通人。
采：听说您这类作品属于“路人流”，可以解释一下吗？您如何看待“路人流”？
羽：从我个人的创作角度来说，路人流主要是通过路人的视角来展开故事。如果视角是放在正常的带金手指的主角，是从冲突的核心人物身上展开，它会有一个天然的戏剧性。
当视角放到路人身上后，从路人的角度来观察世界中心的“主角”，去看这些冲突的发生，会更倾向于一种看热闹的感觉，用现在流行的话来说就是“吃瓜”。我觉得吃瓜看热闹八卦是大家的本能，生活里路上要是有人吵架，公交上有人说八卦，大家都会看热闹。所以我自己在路人流作品的创作里融入了“吃瓜”的元素，让路人去吃身边“主角们”的瓜，这塑造了一个相对轻松热闹的基调。那么问题来了，在“吃瓜”以外，如何塑造一个“路人”身上的爽点？路人流主题的创作内容在短视频上也流行过一阵，比如王妈在霸总文学里当保洁，这个视角是霸总文学里的路人保姆，每天眼前上演各种爱恨滔天，吃不完的瓜。我还看过一个学校宿舍主题的，内容是记录宿舍大小姐旁边的小跟班生活，陪着大小姐吃喝玩乐，在沾光同时又有一些收获，获得大小姐的化妆品，包包衣服。但放在网文里，跟班的角色是附属于大小姐的，这个跟班的收获是不够爽的。所以在我自己的以“路人”为主视角的创作里，在吃瓜之外又加入迪化流元素，简而言之，路人出现在一个个戏剧化的现场吃瓜，跟着男女主沾光获得好处，这是一层爽度，并因为种种巧合，而被这些“男女主”脑补成不同身份的大佬，在增加沙雕搞笑效果的同时，又叠加了一层爽度。
以上是我自己的创作分享，让传统意义上的主角塑造与路人之间产生联结，去叠加爽感。说回到路人本身，路人一般都不会有偏向腥风血雨的体质，他们也许没那么多主角光环，没有天降金手指，同样也没有很多超能力所带来的副作用。就像第五人格的游戏，里面有很多拥有超能力的角色，其中有一个角色就叫“幸运儿”，没有明显优点，同样也没有任何短板。相比之下，路人总是在相对戏剧性情节发生边缘掠过，他们往往可能没有多么波澜壮阔，狗血抓马，或者很明显的升级向上的人生，但他拥有一个平稳幸福的生活，而这种一成不变，平淡安稳的人生往往会被我们忽略，其实我在作品里也是想表达这个，谁说只有波澜壮阔的人生才是主角？我们或许不是这个世界的主角，但每个人都是自己的人生主角。
采：非常期待您在长篇里面，在不同题材中去给读者带来更多新鲜的作品。您的小说中屡次出现“直播”，比如星际直播、探灵直播、九州乐园直播，您觉得直播的形式加入小说创作中有什么优势？未来考虑把自己的作品改编成影视吗？
羽：网文一直都是与时俱进的，包括直播元素也是随着近些年直播平台的发展，直播也成了网文里的流行元素，甚至有专门的直播文分类。现实里我看直播不太多，一般就是双十一时在直播间里买点东西吧。我觉得一般人会看重的是直播过程中与主播的互动，看主播展示才艺，有一个实时的互动反馈效果。
从创作的角度来说，加入“直播”元素，相当于引入作者，读者，主角以外的第四方视角，同时直播能够体现的是剧情实时变化的反馈性与情绪的拿捏。一个剧情场景里所处的角色是有限的，但加入直播元素以后，将当下背景下的情况直播出去，直播的时间与剧情同时，“直播间观众”不会受到剧情场景空间的限制。简单来说，一个人的人生突然有了百万观众，比原本局限空间的剧情场景，又多出一方观察者的视角与打脸对象，爽感再度叠加。直播间弹幕在文中可以做一些剧情上的引导或误导，拿捏当下剧情的情绪，增加读者代入感。另外，关于直播间的成长线，主播等级，直播间等级，观众的数量，这些从低到高的升级都可以看作是主角的收获。
采：我们感觉，观看直播的观众其实也相当于一种“路人”。因为被直播的人被框定在一个有限的屏幕空间里面被无限放大，他迫不得已地成为一个主角，大家观看直播也等于说是隐藏了自己。这个路人是不是还带着一种能够比较从容的拉开距离去看别人表演的性质？
羽：对，有一种我淡淡地看着别人表演，我是一个你们世界的观众，就是这样的感觉。网络文学经常会有代入感，要把自己带入那个主角。写路人就是让众多的I人（指性格比较内敛、内向的人）去保持一定距离去看别人情绪的大起大落。我感觉无论是看直播，还是以路人为主角，都有一种有意识地要拉开距离的感觉。当然这跟我的性格也有关系，我自己就是那种情绪不太外露的人，现在网上有个流行的说法叫淡人。
采：您的很多作品之间有相互呼应的关系，比如《路人，但能看见主角光环》中拥有旅行小人光环的卡卡，成为您最近准备连载的新书《从盲盒旅行开始》的主人公。《赛博封神志》中的飞递在您构思的新书《开门，送快递》中也得到了呼应，您是早已有将非主人公的故事或者脑洞扩写成其他小说的想法？
羽：是有的，这个有两方面的原因。一方面因为在路人剧本中，最初我会选择设定一些拥有光环的“主角”，大家可以看到它前期主要出现的都是一些比较经典的设定，便于把读者们代入进来。在写作中后期，如果再去写一些比较常见设定的话，读者会产生厌倦，所以我会加入其他脑洞。我有很多灵感和脑洞，但是我的创作精力是有限的，我就尝试把其他脑洞中的人物加进来，给读者增添一些新鲜感。另一方面也可以看作试梗，我也不确定读者会不会喜欢这个设定，放到这本文里作为配角看一下读者的反馈，结果就是读者反馈比较好，我对把这个设定单独开文也更有信心。
采：预告下一本会更《路人她只想过平静生活》，可以大致介绍一下创作情况吗？
羽：我在专栏里放了好几本路人的文，其实是想把路人视角放在不同背景之下，比如放到灵异故事、古代故事里，可能会有不同的变化。《路人她只想过平静生活》整体基调比较偏灵异惊悚，以前我并没有尝试过类似题材。灵感主要是来自生活中一些令人背后一寒的瞬间。我觉得生活有的时候就是天然副本，这本书主要是想通过一些很生活化的副本，用它们来串联一个完整故事。我自己独居了很长时间，有时大半夜会听到滴滴答答的流水声，或者邻居家小狗莫名开始狂叫，还有很多这样的瞬间。通过我思维的发散，就组成了一些灵异惊悚故事的开端，所以这本书也是偏日常惊悚的路人故事，会加入一些迪化流元素。
采：您目前写现言/幻言/无CP的文较多，如今“短篇”网文非常火爆，而且也似乎更能吸引“路人”。您未来有换新赛道的打算吗？
羽：我也看到晋江开短篇新频道，也有短篇悬疑的征文。我之后可能会写个两三万字，去投一投短篇，算是调剂心情吧。我其实很少去写这种很短的东西，主要创作还是以中、长篇为主。未来应该不会往短篇赛道发展，之后可能还是会去不断尝试不同题材与元素间的碰撞融合。
采：未来考虑把自己的作品改编成影视吗？让大家以一种更加直观的视觉方式去看您写的内容？
羽：我写的书基本都有超自然元素存在，就是幻想类的脑洞文，幻想频道的作品在影视改编多有不便。当然我自己心里肯定希望能够被改编，或者改编成有声剧、广播剧也好，期待有这样的机会。
采：如果有被改编的机会，您认为哪一部或几部作品适合改编？您是如何设想的？比如哪部作品可以改成电影、电视剧、动漫、有声小说等。如果被影视的话，您觉得哪一类演员适合出演作品角色？如果是漫画的话，您喜欢哪一类的绘画风格，心目中有无对标的作品？
羽：我个人觉得《路人，但能看见主角光环》如果影视化比较适合改编成网络剧或者微短剧的模式，因为主配角的年纪都是大学生，更适合年轻的新人，这一本轻松日常搞笑的风格也适合做有声小说和动漫。《赛博封神志》会更适合做成科幻动漫，漫画其实我很少接触，只有小时候看过《乌龙院》《名侦探柯南》，这个方向的确想不出来。
采：访谈收获满满，最后想请您给青年学子提一些建议？学习或者生活方面都可以。
羽：如果大家对网文写作有兴趣的话，我给大家的建议是你只要动笔开始写就很好了。从我自己的创作经验来讲，刚开始写作就是通过本能来创作，对于把握情节、节奏、人设这些东西完全是不懂的。即便是有心想要学习写作，去读写作书，一些编剧书，还去找朋友学习，你看这些知识是看得明白的，但在实践中很难做到。看懂了是一回事，会不会写是另一回事。你只要开始一直写，坚持写到100万字，写到150万字，量变引起质变，某一天不知不觉突破了自己的瓶颈期，晃过神来那些经验、技巧自然而然学会并融入了。
生活上的一些建议，我想无论是工作还是自由职业，都要保持一个生活的秩序感。现在网上真的有很多有意思的东西，大家每天沉浸在网络世界里，会忽略真实生活里的很多东西。我觉得就算以后工作繁忙，也可以去找一点生活的乐趣，无论什么时候，都别忘了好好生活。
采：再次感谢羽轩W老师在这个寒冷的冬天，娓娓道来这些温柔有趣又充满力量的话语，让我们收益颇丰。期待在您天马行空的创作中收获更多惊喜！